27.OCH! FILM FESTIWAL
KINO FENIX 7-22.02/2025
bilety/karnety (od piątku 16.01 godz.15.00 kasa kina, 16.00 online www.lok.systembiletowy.pl)
PROGRAM:
8 nd 18:00 ŚCIEŻKI ŻYCIA (sekcja Główna)
9 pn 17:00 MIŁOŚĆ KTÓRA ZOSTAJE (sekcja Siedemnasta), 19:00 FATHER, MOTHER, SISTER, BROTHER (sekcja Główna)
10 wt 17:00 BYĆ KOCHANĄ (sekcja Nowe Kino Norweskie), 19:00 DŹWIĘKI MIŁOŚCI (sekcja Główna)
11 śr 17:00 BŁĘKITNY SZLAK (sekcja Siedemnasta), 19:00 SIRÂT (sekcja Główna)
12 cz 16:45 SZKODA, ŻE NARESZCIE + spotkanie z reżyserem (sekcja Dokument), 19:00 DO NIEZNANEJ ZIEMI (sekcja Główna)
13 pt 17:00 MIŁOŚĆ (sekcja Nowe Kino Norweskie), 19:00 NAT CICHOCKA
14 sb 16:30 LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM (sekcja Klasyka), 19:00 JUCHO
15 nd 15:00 AMADEUSZ (sekcja Klasyka), 18:00 WPATRUJĄC SIĘ W SŁOŃCE (sekcja Główna)
16 pn 19:00 BEZ PRZEBACZENIA (sekcja Główna)
17 wt 17:00 SNY O MIŁOŚCI (sekcja Nowe Kino Norweskie), 19:00 DWAJ PROKURATORZY (sekcja Główna)
18 śr 17:00 MŁODE MATKI (sekcja Siedemnasta), 19:00 TO BYŁ ZWYKŁY PRZYPADEK (sekcja Główna)
19 cz 16:45 ŻYCIE I ŚMIERCI MAXA LINDERA + spotkanie z reżyserem (sekcja Dokument), 19:00 LA GRAZIA (sekcja Główna)
20 pt 17:00 FUNNY GAMES (sekcja Klasyka), 19:00 TUBIS TRIO
21 sb 15:30 CINEMA PARADISO (sekcja Klasyka), 18.00 TAJNY AGENT (sekcja Główna – film zamknięcia)
22 nd 19:00 KONCERT ZAMKNIĘCIA SKALPEL LIVE
Festiwalowy folderek do pobrania TUTAJ
GŁOS HIND RAJAB – FILM OTWARCIA (sekcja Główna)
89 min | Francja/ Tunezja | 2025
reżyseria: Kaouther Ben Hania
scenariusz: Kaouther Ben Hania
obsada: Clara Khoury, Saja Kilani, Motaz Malhees, Amer Hlehel
Laureat Srebrnego Lwa na festiwalu w Wenecji i niezliczonych nagród publiczności na festiwalach na całym świecie. Film prezentuje prawdziwe wydarzenia. 29 stycznia 2024 roku wolontariusze Palestyńskiego Czerwonego Półksiężyca odbierają telefon alarmowy. W Gazie,w samochodzie pod ostrzałem uwięziona jest sześcioletnia dziewczynka, która błaga o pomoc. Ratownicy, starając się utrzymać z nią kontakt, robią wszystko, by dotarła do niej karetka. Dziewczynka ma na imię Hind Rajab. To głęboko humanistyczna historia, ukazująca bohaterstwo zwykłych ludzi. Obraz został określony przez wielu widzów i krytyków najważniejszym filmem dekady, zaś wśród jego producentów znaleźli się między innymi: Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer i Alfonso Cuarón.
RAF/DOMSUN/CIEPŁE BREJKI (imprezyś towarzyszące – koncert /inauguracja kawiarni festiwalowej)
Restauracja Folkowe Smaki będzie gospodarzem clubo-kawiarni festiwalowej, która zagości w przestrzeniach naszej PRACOWNI. Każdego dnia zaprosimy festiwalowych Widzów na kawę, herbatę, piwo, wino, słodkie niespodzianki oraz swobodne, festiwalowe rozmowy. Jedno jest pewne – to miejsce szybko zyska Waszą sympatię, bo otworzymy je z prawdziwym muzycznym przytupem.
Na scenie wystąpią:
RAF (Raf Skowroński) – wokalista, autor tekstów i kompozytor, który wraz z zespołem Jóga występował na największych polskich festiwalach.
DJ DOMSUN – białoruski niezależny muzyk, czyli Barys Kliuchnikau, eksperymentujący z bluesowymi samplami i breakbeatem, opartym na wyrazistym, rytmicznym brzmieniu perkusji i bębnów. Po protestach w 2020 roku, ze względów bezpieczeństwa, opuścił Mińsk, gdzie wcześniej działał w wielu projektach muzycznych. W jego setach breakbeat płynnie przechodzi w hip-hop, house w reggae, a funk w elektronikę, tworząc niepowtarzalną, taneczną atmosferę.
Ciepłe Brejki – spotkanie trzech różnych osobowości, których wewnętrzne monologi składają się na muzykę ciepłą, a jednocześnie pełną niepokoju. Zespół porusza się wokół osobistych emocji, wspomnień i fantazji, rozmytych niczym nagranie na starej taśmie. Każdy utwór jest subtelnym wyrazem wrażliwości i czułości, zakodowanym w dźwiękach.
ŚCIEŻKI ŻYCIA (sekcja Główna)
115 min | Wielka Brytania | 2024
reżyseria: Marianne Elliott
scenariusz: Rebecca Lenkiewicz
obsada: Gillian Anderson, Jason Isaacs, Hermione Norris, James Lance, Lloyd Hutchinson
Inspirowana prawdziwymi wydarzeniami poruszająca i pełna nadziei opowieść o dojrzałej miłości, która okazuje się silniejsza niż życiowe kryzysy. Film, który zdobył serca widzów w całej Europie, zachwyca szczerością oraz prostotą, z jaką mówi o sprawach najważniejszych. To historia, która podnosi na duchu i przypomina, że nawet po największej burzy można odnaleźć spokój – jeśli idzie się razem. Raynor (Gillian Anderson) i Moth (Jason Isaacs), małżeństwo z wieloletnim stażem, w jednej chwili tracą niemal wszystko – dom, bezpieczeństwo, dotychczasowe życie. Zamiast się poddać, robią coś, co dla wielu byłoby szaleństwem: wyruszają w pieszą wędrówkę – ponad tysiąc kilometrów wzdłuż dzikiego, angielskiego wybrzeża. Z pustym kontem bankowym, namiotem i garścią najpotrzebniejszych rzeczy idą przed siebie, krok za krokiem, szukając ukojenia w wietrze, ciszy i otaczającej ich przyrodzie. Wkrótce odkryją, że mimo przeszkód, które los rzucił im pod nogi, wciąż mają najważniejsze – siebie nawzajem. Ta niezwykła podróż stanie się dla nich drogą ku wolności, miłości i nowemu początkowi.
MIŁOŚĆ, KTÓRA ZOSTAJE (sekcja Siedemnasta)
115 min | Islandia/Dania/Szwecja | 2025
reżyseria: Hlynur Palmason
scenariusz: Hlynur Palmason
obsada: Sverrir Gudnason, Ingvar Sigurðsson, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir
Intymna, a zarazem pełna rozmachu; czuła i szydercza; slapstickowa i oniryczna; melancholijna, a przy tym niezwykle wrażliwa na najdrobniejsze przejawy piękna – „Miłość, która zostaje” to zaskakująca hybryda emocji i stylów. Opowiadając historię rozpadu pewnej rodziny, Hlynur Pálmason brawurowo kreśli obraz życiowego bardo, w którym utkwiło małżeństwo i ich trójka dzieci. Magnus, marynarz pracujący na statkach rybackich, oraz Anna, artystka marząca o przełomie w karierze, próbują na własnych zasadach poskładać rozbitą rodzinę. Każde z nich inaczej rozumie miłość, odpowiedzialność i bliskość, co prowadzi do narastającego poczucia wyobcowania. To właśnie Magnus coraz wyraźniej czuje się tym, który został wyrzucony za burtę. Przejmujący, smutny, a jednocześnie nieodparcie zabawny film Pálmasona okazuje się jednym z najpiękniejszych hołdów złożonych miłości, jakie stworzyło współczesne kino.
FATHER MOTHER SISTER BROTHER (sekcja Główna)
110 min | USA | 2025
reżyseria: Jim Jarmusch
scenariusz: Jim Jarmusch
obsada: Cate Blanchett, Vicky Krieps, Charlotte Rampling, Adam Driver, Mayim Bialik, Indya Moore, Luka Sabbat, Tom Waits
Pełen błyskotliwych obserwacji precyzyjnie skomponowany tryptyk filmowy o relacjach rodzinnych i o tym, co sprawia, że się od siebie oddalamy. Każdy z trzech rozdziałów rozgrywa się współcześnie, w innym kraju: FATHER – w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, MOTHER – w Dublinie, a SISTER BROTHER – w Paryżu. Film Jarmuscha stanowi zbiór subtelnych, pełnych humoru, ale i nut melancholii portretów ludzkich charakterów. W rolach głównych m.in. Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Vicky Krieps i Charlotte Rampling.
BYĆ KOCHANĄ (sekcja Nowe Kino Norweskie)
101 min | Norwegia | 2024
reżyseria: Lilja Ingolfsdottir
scenariusz: Lilja Ingolfsdottir
obsada: Helga Guren, Oddgeir Thune, Heidi Gjermundsen, Maja Tothammer-Hruza, Marte Magnusdotter Solem, Elisabeth Sand, Aksel August Lenander-Lervik
Nowy film producentów „Najgorszego człowieka na świecie” – przewrotnie przypomina, że najważniejsza z miłości to ta, którą obdarzamy siebie samych. Czerpiąc z własnych doświadczeń, debiutująca w pełnym metrażu Lilja Ingolfsdottir stworzyła wielowymiarową opowieść o kobiecie, która po porażce pierwszego związku ma odwagę dać sobie drugą szansę.„Być kochaną” urzeka empatią i szczerością w stawianiu pytań o miłość, bliskość i samoakceptację. Maria (Helga Guren) wchodzi w kolejną relację z nadzieją na nowy początek. Wystarczy jedno spojrzenie i czuje się, jakby znała Sigmunda (Oddgeir Thune) całe życie, a namiętny romans szybko przeradza się w poważny związek. Historia zaczyna się tam, gdzie kończy się większość love stories. Codzienność w patchworkowej rodzinie szybko ujawnia niespełnione ambicje, niewyrażone uczucia i sprzeczne potrzeby, które kumulują się w emocjonalną bombę – a ta pewnego wieczoru wybucha. W „Być kochaną” przejrzy się wiele kobiet, które starają się pogodzić bycie partnerką i matką, bez rezygnowania z siebie.
DŹWIĘKI MIŁOŚCI (sekcja Główna)
99 min | Hiszpania | 2025
reżyseria: Eva Libertad
scenariusz: Eva Libertad
obsada: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes
Ángela i Héctor to kochająca się para, która po narodzinach dziecka staje w obliczu lawiny emocji i licznych trudności. Choć oboje robią wszystko, co w ich mocy, by ocalić swój związek, codzienność wystawia ich miłość na ciężką próbę. To piękna, uniwersalna i poruszająca opowieść o tym, jak nawet najsilniejsze uczucia mogą zostać zachwiane przez zwyczajne życie oraz wyjątkowo czułe i subtelne spojrzenie na rodzicielstwo – pełne niuansów i prawdziwych emocji.
Laureat nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach, uznany za najlepszy hiszpański film roku.
BŁĘKITNY SZLAK (sekcja Siedemnasta)
85 min | Brazylia/Meksyk/Chile/Holandia | 2025
reżyseria: Gabriel Mascaro
scenariusz: Tibério Azul, Gabriel Mascaro
obsada: Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarras, Adanilo, Rosa Malagueta
Akcja filmu rozgrywa się w niedalekiej przyszłości w Brazylii. 77-letnia Tereza przez całe życie mieszkała i ciężko pracowała w małym miasteczku w Amazonii. Pewnego dnia otrzymuje oficjalny rządowy nakaz przeniesienia się do kolonii dla seniorów. W to odizolowane miejsce, pod pozorem dobrych intencji i troski, trafiają osoby starsze, by spędzić tam ostatnie lata swojego życia.
Tak naprawdę wspomniane zarządzenie służy temu, by wykluczyć osoby starsze z funkcjonowania w społeczeństwie i podnieść produktywność młodszych pokoleń. Tereza, nie chcąc podporządkować się nieludzkim nakazom, odnajduje w sobie nieznane jej samej pokłady odwagi i niezaleźności. Wyrusza w niezwykłą, transformującą podróż przez dopływy Amazonki, która zaprowadzi ją w zupełnie nowe miejsce w jej życiu.
SIRÂT (sekcja Główna)
120 min | Hiszpania/Francja | 2025
reżyseria: Oliver Laxe
scenariusz: Oliver Laxe, Santiago Fillol
obsada: Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Richard ‚Bigui’ Bellamy, Tonin Janvier, Jade Oukid
Sirât to najbardziej elektryzujący film tegorocznego festiwalu w Cannes, uhonorowany Nagrodą Jury. Ta hipnotyzująca opowieść o ojcu desperacko poszukującym córki na pustynnych, nielegalnych rave’ach w Maroku łączy survivalowy thriller w duchu Ceny strachu z apokaliptycznym rozmachem Mad Maxa. Film porywa bezkompromisową energią i konsekwentnie budowanym napięciem. Fenomenalne zdjęcia potęgują poczucie zagrożenia i bezkresu, a hipnotyczna ścieżka dźwiękowa autorstwa Kangdinga Raya nadaje całości pulsujący rytm. Sirât nie tylko trzyma w napięciu, ale też długo nie pozwala o sobie zapomnieć. To kino totalne – intensywne, bezlitosne i absolutnie wyjątkowe.
SZKODA, ŻE NARESZCIE (sekcja Dokument) + SPOTKANIE Z REŻYSEREM
93 min | Polska | 2025
reżyseria: Sebastian Juszczyk
scenariusz: Sebastian Juszczyk
obsada: Stanisław Soja, Lech Janerka, Łona, Krzysztof Zalewski, Jacek Szymkiewicz
Film przedstawia postać Jacka „Budynia” Szymkiewicza – nietuzinkowego, utalentowanego artysty i osobowości scenicznej, znanego z wyjątkowych, poetyckich tekstów i pasji do muzyki. Był twórcą niebanalnym, trudnym do uchwycenia, czułym i empatycznym, ale także nieoczekiwanie szalonym i kontrowersyjnym. W filmie pojawiają się jego wypowiedzi, rozmowy z przyjaciółmi oraz wywiady ze znanymi osobowościami sceny muzycznej, którzy byli mu bliscy. Całość wsparta jest kolażami video oraz animacjami, które stanowią symboliczny wyraz jego natury uwidocznionej w tekstach jego piosenek. Film podejmuje temat relacji międzyludzkich, zdrowia psychicznego, uzależnień oraz społecznych przekroczeń, a wszystko dzieje się na tle społecznego przełomu lat 90-tych ubiegłego wieku, polskiej sceny niezależnej i świata artystycznego.
Po pokazie spotkanie z reżyserem.
DO NIEZNANEJ ZIEMI (sekcja Główna)
105 min | Wielka Brytania/Francja/Niemcy/Holandia/Grecja/Katar/Arabia Saudyjska/Palestyna | 2024
reżyseria: Mahdi Fleifel
scenariusz: Fyzal Boulifa, Mahdi Fleifel
obsada: Mahmood Bakri, Aram Sabbah, Angeliki Papoulia, Mohammad Alsurafa, Monzer Reyahnah, Mouataz Alshaltouh, Mohammad Ghassan, Manal Awad
Chatila (nagradzany za tę rolę Mahmoud Bakri) i Reda (Aram Sabbah) to palestyńscy kuzyni, którzy uciekają z obozu dla uchodźców w Libanie w poszukiwaniu lepszego życia. Stawka jest wysoka, bo pierwszy z bohaterów zostawia tam rodzinę, chcąc ściągnąć ją do Europy, kiedy osiągnie względną stabilizację w nowym miejscu. Droga do ziemi obiecanej, jaką dla Chatili i Redy mają być Niemcy, prowadzi przez Ateny. W greckiej stolicy mężczyźni zmagają się z trudami codziennego życia na marginesie społeczeństwa. Robią wszystko, by zebrać odpowiednią sumę pieniędzy, która pozwoli im kontynuować podróż. Zdesperowani nie cofną się nawet przed drobnymi przestępstwami i moralnie wątpliwymi zachowaniami. Gdy Reda, zmagający się z uzależnieniem od narkotyków, trwoni ich oszczędności, Chatila wpada w ryzykowną intrygę przemytniczą, która prowadzi kuzynów w mroczne rejony przestępczego świata…
MIŁOŚĆ (sekcja Nowe Kino Norweskie)
119 min | Norwegia | 2024
reżyseria: Dag Johan Haugerud
scenariusz: Dag Johan Haugerud
obsada: Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Marte Engebrigtsen, Lars Jacob Holm, Thomas Gullestad, Marian Saastad Ottesen, Morten Svartveit
Marianne, pragmatyczna lekarka, i Tor, wrażliwy pielęgniarz, unikają tradycyjnych związków. Po nieudanej randce w ciemno Marianne przypadkiem spotyka Tora na promie – miejscu, gdzie spędza noce, szukając przypadkowych spotkań i szczerych rozmów. Tor dzieli się z nią swoimi doświadczeniami w relacjach opartych na spontanicznej intymności i głębokiej bliskości. Zaintrygowana jego odważnym podejściem, Marianne zaczyna kwestionować społeczne normy i zastanawiać się, czy przypadkowa intymność może stać się także jej drogą do poznania samej siebie. Film to subtelna, zmysłowa i refleksyjna opowieść o miłości poza schematami i granicami oczekiwań.
nat cichocka z zespołem – KONCERT
Nat Cichocka to autorka tekstów i wokalistka z Łowicza, która swoją przygodę z muzyką rozpoczęła zaledwie kilka lat temu. Eksperymentując z różnymi stylami, konsekwentnie buduje własne brzmienie i gromadzi fanów o zróżnicowanych muzycznych gustach. Jej twórczość stanowi świeże połączenie alt-popu, soulu i R&B, wzbogacone o nostalgiczne, lo-fi’owe klimaty. Artystka aktualnie pracuje nad materiałem na debiutancki album, którego premiera planowana jest na wiosnę lub lato 2026 roku. Publiczność mogła usłyszeć ją m.in. na festiwalu Great September, gdzie zaprezentowała utwory ze swojej EP-ki „Co do joty”. Wydawnictwo było emitowane w wielu lokalnych rozgłośniach radiowych i zostało płytą tygodnia w radiowej Czwórce. Natalia współpracowała z producentami takimi jak Wuja HZG, Miroff, Dawid Płonka, Lackluster czy Gabriela Cichy. Autorskie kompozycje wokalistki prezentowane są w pełnym składzie zespołu, a koncerty stanowią także zapowiedź brzmień z nadchodzącego albumu, zapraszając słuchaczy do planowanej trasy koncertowej jesienią 2026 roku.
LOT NAD KUKUŁCZYM GNIAZDEM 4K (sekcja Klasyka) POKAZ SPECJALNY arcydzieła kinematografii – 50. lat od premiery.
133 min | USA | 1975
reżyseria: Miloš Forman
scenariusz: Bo Goldman, Lawrence Hauben
obsada: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield, Sydney Lassick, Brad Dourif, Danny DeVito, Will Sampson, Christopher Lloyd, Mews Small
Główny bohater filmu, McMurphy (Jack Nicholson), złodziejaszek, szuler i chuligan, chcąc uniknąć więzienia udaje psychicznie chorego, tym samym idąc do zakładu psychiatrycznego zamiast do celi. Jednak powoli przekonuje się, że szpital wcale nie jest bezpiecznym azylem, gdzie można przyjemnie spędzić czas. Całym oddziałem rządzi despotyczna siostra Ratched (Louise Fletcher), która nie unika psychicznych i fizycznych ataków na pacjentów, stosując okrutne i bolesne metody zaprowadzające spokój. McMurphy widząc swoich zastraszonych współtowarzyszy, postanawia się zbuntować i pokazać, kto tu rządzi. Jednak jego bunt przynosi niespodziewane i drastyczne skutki zarówno dla niego samego, jak i innych pacjentów.
JUCHO – KONCERT
JUCHO, znana z pełnych emocji i energii występów na żywo, zaprasza na wiosenną trasę koncertową, zatytułowaną dość tajemniczo „N.N.P.K.S.P” tour. O tym, dlaczego trasa nazywa się w taki sposób i co za sobą niesie dowiecie się Państwo już bezpośrednio na koncertach. Podczas występów na żywo usłyszymy zarówno utwory z najnowszego albumu Jucho „2”, którego cyfrowa premiera odbyła się w lutym 2025 roku oraz największe przeboje z projektu Domowe Melodie. Nie zabraknie również muzycznych niespodzianek i nowości, do tej pory nigdzie niepublikowanych. Podczas koncertu towarzyszyć jej będą kontrabasiści/multiinstrumentaliści: Mateusz Wadowski i Tomasz Szymański. Koncerty Jucho to wydarzenia wyjątkowe, łączące ze sobą soczystą dawkę dobrego humoru, przeplecioną refleksyjnymi utworami, nietuzinkowym kontaktem z publicznością otulonym niezwykle ciepłym charakterystycznym głosem Justyny i brzmieniem fortepianu, kontrabasów, gitary i przeszkadzajek.
AMADEUSZ (sekcja Klasyka)
160 min | USA/Francja/Włochy | 1984
reżyseria: Miloš Forman
scenariusz: Zdeněk Mahler, Peter Shaffer
obsada: F. Murray Abraham, Tom Hulce, Elizabeth Berridge, Roy Dotrice, Simon Callow, Christine Ebersole, Jeffrey Jones, Charles Kay
Porywająca historia muzycznego geniusza Mozarta (Tom Hulce) i jego zazdrosnego przeciwnika Salieriego (F. Murray Abraham) to nagrodzony 8 Oscarami wielki spektakl Formana oraz jeden z najlepszych filmów kostiumowych w historii kina. W scenerii XVIII-wiecznego Wiednia rozegra się pełen pasji, gniewu i uniesień pojedynek między dwoma bohaterami, których dzieli prawie wszystko – poza miłością do pięknej muzyki. Epickie kino, wybitna ścieżka dźwiękowa, oszałamiająca opera, humor i trzymający w napięciu dramat: „Amadeusz” to widowisko na wszystkie czasy – i widowisko wszech czasów.
Odrestaurowany w 4K „Amadeusz” miał swoją repremierę w maju 2024 roku w Hollywood. Akademia Oscarowa przygotowała odnowioną cyfrowo kopię niedostępnej przez blisko ćwierćwiecze i uważanej za najlepszą wersji kinowej filmu.
WPATRUJĄC SIĘ W SŁOŃCE (sekcja Główna)
149 min | Niemcy | 2025
reżyseria: Mascha Schilinski
scenariusz: Louise Peter, Mascha Schilinski
obsada: Luise Heyer, Lena Urzendowsky, Claudia Geisler-Bading, Lea Drinda, Hanna Heckt, Laeni Geiseler, Florian Geißelmann, Andreas Anke, Susanne Wuest, Gode Benedix
Wizjonerski, epicki, intymny i poruszający do głębi. Okrzyknięty hipnotyzującym, wymykającym się wszelkim definicjom arcydziełem – laureat Nagrody Jury na festiwalu w Cannes.
Na jednej farmie w północnych Niemczech, w różnych momentach XX i XXI wieku, dorastają cztery dziewczyny: Alma, Erica, Angelika i Lenka. Choć dzieli je czas, każda z nich doświadcza podobnych emocji – pierwszej miłości, buntu i rodzinnych napięć. Ich historie splatają się, odsłaniając tajemnice, które przez lata pozostawały w ukryciu.
BEZ PRZEBACZENIA (sekcja Główna)
104 min | Belgia/Irlandia/Wielka Brytania | 2024
reżyseria: Chris Andrews
scenariusz: Chris Andrews
obsada: Christopher Abbott, Barry Keoghan, Colm Meaney, Nora-Jane Noone, Paul Ready, Aaron Heffernan, Susan Lynch
W sercu malowniczej, irlandzkiej wioski, dwaj farmerzy – Michael (Christopher Abbott) i jego sąsiad (Barry Keoghan) – zostają uwikłani w konflikt, którego stawką jest nie tylko ziemia, alei przyszłość ich rodzin. Michael, zmuszony stawić czoła cieniom przeszłości i lojalności wobec ojca, musi podjąć decyzje, które mogą zniszczyć wszystko, w co wierzy. To historia o starciu tradycji z rzeczywistością, gdzie każda decyzja ma swoją cenę, a granica między przyjacielem a wrogiem jest cienka jak nóż.
SNY O MIŁOŚCI (sekcja Nowe Kino Norweskie)
110 min | Norwegia | 2024
reżyseria: Dag Johan Haugerud
scenariusz: Dag Johan Haugerud
obsada: Ella Øverbye, Selome Emnetu, Ane Dahl Torp, Anne Marit Jacobsen, Andrine Sæther, Ingrid Giæver
Zwycięzca ostatniego Berlinale, ciepły i delikatny jak moherowy sweterek film o pierwszej miłości, która potrafi też sprawić ból niczym ukłucie szydełkiem. 17-letnia Johanne zakochuje się bez pamięci w swojej nauczycielce i zaczyna prowadzić intymny dziennik, w którym zapisuje wszystkie uczucia i fantazje. Pisze tak szczerze i barwnie, że jej mama i babcia uznają, iż te zapiski zasługują na publikację – nie biorąc pod uwagę, że to jedynie sposób nastolatki na zatrzymanie swojego uczucia przy życiu. To opowieść o dorastaniu, zauroczeniu i sile pragnień, ale też o rodzinie, która zamiast oceniać – wspiera i chroni. Z humorem i delikatnością „Sny o miłości” pokazują emocje, które każdy pamięta z czasów młodości: pierwsze zauroczenie, nadzieje i rozczarowania.
DWAJ PROKURATORZY (sekcja Główna)
118 min | Niemcy/Litwa/Łotwa/Rumunia/Francja/Holandia/Ukraina | 2025
reżyseria: Siergiej Łoznica
scenariusz: Siergiej Łoznica
obsada: Aleksandr Kuznetsov, Vytautas Kaniušonis, Aleksandr Filippenko, Sergey Podymin, Ivgeny Terletsky
Związek Radziecki, 1937 rok – szczytowy okres stalinowskich czystek. Tysiące listów od więźniów fałszywie oskarżonych przez reżim zostaje spalonych w jednej z pustych cel. Wbrew wszelkim przeciwnościom jeden z nich trafia na biurko nowo mianowanego prokuratora okręgowego, Aleksandra Korniewa. Zrobi on wszystko, co w jego mocy, by spotkać się z więźniem, ofiarą agentów tajnej policji, NKWD. Młody prokurator oddany bolszewik o nieskazitelnej reputacji podejrzewa przestępstwo. Jego dążenie do sprawiedliwości zaprowadzi go aż do biura prokuratora generalnego w Moskwie. Zmusi go to do skonfrontowania się z absurdami i okrucieństwem reżimu. Jego idealizm na niewiele zda się wobec rozbudowanej totalitarnej machiny.
MŁODE MATKI (sekcja Siedemnasta)
104 min | Belgia/Francja | 2025
reżyseria: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
scenariusz: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne
obsada: Babette Verbeek, Lucie Laruelle, Elsa Houben, Janaïna Halloy-Fokan, Samia Hilmi, Günter Duret, Christelle Cornil, India Hair, Joely Mbundu
W swojej twórczości bracia Dardenne koncentrują się na marginalizowanych członkach społeczeństwa, szczególnie ludziach młodych. Bohaterki ich najnowszego filmu, Jessica, Perla, Julie, Ariane i Naïma mieszkają w nowoczesnym domu samotnej matki w Liège. Każda z nich ma inne doświadczenia rodzinne, odmienną sytuację życiową i boryka się z innego rodzaju problemem. Różnią się też podejściem do macierzyństwa, które spada na nie przedwcześnie. W historiach o pragnieniu miłości i znalezienia swojej drogi w życiu wybrzmiewa samotność, rozpacz, smutek, bezradność i zagubienie.
TO BYŁ ZWYKŁY PRZYPADEK (sekcja Główna)
104 min | Francja/Iran/Luksemburg | 2025
reżyseria: Jafar Panahi
scenariusz: Jafar Panahi
obsada: Vahid Mobasseri, Mariam Afshari, Ebrahim Azizi, Hadis Pakbaten, Mohamad Ali Elyasmehr
Małżeństwo z kilkuletnią córką wraca wieczorem do domu, ale awaria samochodu zmusza ich do udania się do warsztatu. Jeden z mechaników proponuje pomoc. Drugi, przyglądający się z oddali Vahid (Vahid Mobasheri), rozpoznaje w kliencie komisarza irańskiej policji, który torturował go w trakcie przesłuchań po antyrządowych protestach. Vahid ciągle utyka, a przez ból pleców i uszkodzone nerki porusza się z nieukrywanym trudem. Wierzy, że nie skrzywdziłby muchy, ale czy żądza zemsty nie okaże się silniejsza?
„Złota Palma” w Cannes 2025 – najlepszy film.
ŻYCIE I ŚMIERCI MAXA LINDERA (sekcja Dokument) + SPOTKANIE Z REŻYSEREM
95 min | Polska/Francja/ USA| 2004
reżyseria: Edward Porembny
scenariusz: Edward Porembny
obsada: Rémi Bichet, Magali Rosenzweig, Nadir Legrand, Pierre Martot, Elisabeth Ventura, Yves Arnaud, Bernard Gabay, Barry Del Sherman
Max Linder był pierwszą międzynarodową gwiazdą ekranu, czczoną we Francji, całej Europie i Hollywood. Charlie Chaplin określał go wręcz jako swojego mentora. Do tego dochodziło nieprawdopodobne szczęście – Linder aż pięciokrotnie dosłownie cudem uniknął śmierci. A mimo to u szczytu kariery popełnił samobójstwo wraz z ukochaną żoną. Jak to w ogóle było możliwe? Edward Porembny rozpoczyna filmowe śledztwo, próbując dociec, co skłoniło pioniera pierwszych komedii kina niemego do tak desperackiego kroku. Za pomocą sztucznej inteligencji i sieci neuronowych reżyser łączy archiwalne obrazy ze zdjęciami wykonanymi dzisiaj, ale zainscenizowanymi w taki sposób, jakby należały do przeszłości. Po raz pierwszy w historii kina film dosłownie przenosi widza do lat 20. XX wieku – i do belle époque, która pod efektownym pozłotkiem kryła mnóstwo brudu i mroku.
Po pokazie spotkanie z reżyserem.
LA GRAZIA (sekcja Główna)
131 min | Włochy | 2025
reżyseria: Paulo Sorrentino
scenariusz: Paulo Sorrentino
obsada: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida
Mężczyzna, który mimo upływu lat wciąż nie potrafi wybaczyć zmarłej żonie szdrady. Ojciec, który nie umie odnaleźć drogi do swojej córki. Powszechnie szanowany mąż stanu, na którego barkach spoczywa nie tylko los całego kraju, ale i życie dwojga skazanych na dożywocie. Wreszcie pełen sprzeczności człowiek, który nie potrafi wybaczyć sobie ani innym i wciąż zadaje pytanie: do kogo należą nasze dni?
FUNNY GAMES (sekcja Klasyka)
108 min | Austria | 1997
reżyseria: Michael Haneke
scenariusz: Michael Haneke
obsada: Susanne Lothar, Ulrich Mühe, Arno Frisch, Frank Giering, Stefan Clapczynski, Doris Kunstmann, Christoph Bantzer, Wolfgang Glück
Anna, jej mąż Georg i ich kilkuletni syn wyjeżdżają poza miasto swoim nowym samochodem, ciągnąc na przyczepie śliczną drewnianą łódź. Gdy docierają do domku nad jeziorem, szybko i z ulgą zapominają o zgiełku i problemach wielkiego miasta. Sielankowe wakacje kończą się z chwilą, gdy rozlega się pukanie do drzwi. Próg ich domu przekracza dwóch schludnie ubranych młodzieńców, którzy szybko rozpoczynają okrutną zabawę z niespodziewającą się niczego rodziną.
TUBIS TRIO – KONCERT
Tubis Trio wraca po pięciu latach przerwy z nowym albumem i koncertami, które podsumowują dotychczasową twórczość, a jednocześnie otwierają nowy rozdział w historii zespołu. W maju 2025 roku ukazała się płyta „Live in Łódź” – koncertowe the best of złożone z najważniejszych utworów tria, wzbogacone o premierowe kompozycje. Szczególnym wydarzeniem jest powrót do zespołu kontrabasisty Marcina Lamcha, współtwórcy debiutanckiego albumu „Live in Luxembourg” (2008) uznanego przez brytyjski magazyn Jazzwise za jedną z najlepszych płyt jazzowych 2009 roku na świecie. W obecnym składzie obok Macieja Tubisa (fortepian) i Przemka Pacana (perkusja), Lamch wnosi energię i brzmienie znane z pierwszych nagrań, spinając klamrą historię zespołu. Koncerty Tubis Trio to zawsze fala ekspresji i twórczego uniesienia. Po przerwie trio wraca do intensywnej działalności koncertowej, prezentując zarówno nowe utwory, jak i najważniejsze kompozycje ze swojego dorobku.
CINEMA PARADISO (sekcja Klasyka)
123 min | Francja/Włochy | 1988
reżyseria: Giuseppe Tornatore
scenariusz: Giuseppe Tornatore
obsada: Philippe Noiret, Salvatore Cascio, Marco Leonardi, Antonella Attili, Jacques Perrin, Agnese Nano, Pupella Maggio, Enzo Cannavale, Isa Danieli
„Cinema Paradiso” to poruszający hołd dla kina, przyjaźni i utraconej młodości. Film opowiada historię Salvatore’a, który wspomina swoje dzieciństwo spędzone w małym sycylijskim miasteczku i niezwykłą więź z kinowym operatorem Alfredo. To opowieść o dorastaniu, marzeniach i sile pasji, która potrafi zmienić całe życie. Giuseppe Tornatore z czułością ukazuje magię kina jako miejsca spotkań, emocji i wspólnej wyobraźni. „Cinema Paradiso” zachwyca nostalgicznym klimatem oraz niezapomnianą muzyką Ennio Morricone.
TAJNY AGENT (sekcja Główna) – FILM ZAMKNIĘCIA
158 min | Brazylia/Francja/Niemcy/ Holandia | 2025
reżyseria: Kleber Mendonca Filho
scenariusz: Kleber Mendonca Filho
obsada: Wagner Moura, Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Isabél Zuaa, Alice Carvalho, Udo Kier, Thomás Aquino
Znakomity brazylijski filmowiec Kleber Mendonça Filho powraca gęstym thrillerem, nagrodzonym w Cannes za reżyserię i główną rolę męską. Lata 70., Brazylia w żelaznym uścisku wojskowej dyktatury. Wybitny naukowiec Marcelo (Wagner Moura) powraca do rodzinnego Recife, żeby zabrać swojego syna w bezpieczne miejsce. Zanurzone w słońcu miasto jest na granicy szaleństwa – w karnawale giną ludzie, gdzieś na plaży znaleziono rekina z ludzką nogą w brzuchu, do miasta przybywa dwóch zabójców… Marcelo kilka lat wcześniej podpadł niebezpiecznemu mafiosowi, teraz musi się ukrywać. Jego życie wisi na włosku… Filho precyzyjnie tka kinofilską opowieść – z jednej strony to wyrafinowany i trzymający w napięciu film polityczny, mozaikowa historia o skorumpowanym społeczeństwie, z drugiej zaś opowieść o ludzkiej solidarności i niezłomności, a także o pamięci.
SKALPEL LIVE – KONCERT ZAMKNIĘCIA
Skalpel, który tworzą Marcin Cichy i Igor Pudło, to klasyka europejskiego nu jazzu. Na pierwszych dwóch albumach, „Skalpel” i „Konfusion”, wydanych przez wytwórnię Ninja Tune, duet przełożył na język współczesnej elektroniki brzmienie i klimat polskiego jazzu z lat 60. i 70., tworząc muzykę o wyrafinowanej strukturze i dużym ładunku emocjonalnym. Oba wydawnictwa zaowocowały znakomitymi recenzjami w prestiżowych tytułach muzycznych: od NME, przez Pitchfork, The Wire po DJ Magazine i koncertami na całym świecie. Płyty z katalogu Ninja Tune zaliczane są dziś do klasyki jazztroniki, zaś kolejne „Transit” (2014) i „Highlight” (2020) to wyśmienita aktualizacja i modyfikacja unikalnego analogowo-cyfrowego brzmienia duetu. Ta ostatnia pozycja ukazała się we współpracy z kultową oficyną !K7 Records. W 2022 r. Skalpel powrócił z albumem „Origins” – znajdziemy tu zarówno jazz jak i drum’n’bass, downtempo i electro, trip- hop oraz balearic. Zespół otrzymał za to wydawnictwo nagrodę Fryderyk 2023 w kategorii elektronika. Skalpel to również laureaci takich nagród jak Paszport Polityki, Fryderyk, Człowiek ze Złotym Uchem, Wrocławska Nagroda Artystyczna, wyróżnieni nominacjami BBC Gilles Peterson Award.
film otwarcia i zamknięcia – 18 zł
pozostałe filmy – 16 zł
karnet (sekcja Główna 12 filmów) – 140 zł
koncerty:
13.02 nat cichocka z zespołem – w styczniu 20 zł / w lutym 40 zł
14.02 Jucho – w styczniu 80 zł / w lutym 100 zł
20.02 Tubis Trio – w styczniu 40 zł / w lutym 60 zł
22.02 Skalpel Live – w styczniu 70 zł / w lutym 90 zł
