XXXII Międzynarodowy Festiwal Organowy J.S.Bach 28 VII

XXXII Międzynarodowy Festiwal Organowy J.S.Bach 28 VII

Przed nami kolejny koncert w ramach XXXII Międzynarodowego Festiwalu Organowego J.S.Bach. W najbliższy wtorek, 28 lipca, o godz. 19.30 zapraszamy do Bazyliki Katedralnej gdzie wystąpią mistrzowie w swojej dziedzinie Krzysztof Marosek – organy oraz Krzysztof Jakowicz skrzypce.
Poniżej szczegółowy program koncertu:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
– Passacaglia c-moll  BWV 582
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
– VII Fantazja Es-dur  TWV 40:20
Dolce-Allegro-Largo-Presto
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
– II część Sonaty Patetycznej c-moll op. 13
Johannes Brahms (1833-1897)
– O Welt, ich muß dich lassen  op. 122/3
– Es ist ein Ros’ entsprungen  op. 122/8
– Herzlich tut mich erfreuen op. 122/4
Johann Sebastian Bach
– I Sonata g-moll  BWV 1001
Adagio-Fuga. Allegro-Siciliano-Presto
Charles-Marie Widor (1844-1937)
– V Symfonia op. 42 nr 1
Adagio (IV)-Toccata (V)

Bilety w cenie 10 zł normalny / 5 zł ulgowy do nabycia bezpośrednio przed koncertem w Bazylice.
Festiwal organizowany jest przez Warszawskie Towarzystwo Muzyczne im. Stanisława Moniuszki i Łowicki Ośrodek Kultury pod honorowym patronatem Jego Ekscelencji Biskupa Prof. dr. hab. Andrzeja Dziuby. Kierownikiem artystycznym Festiwalu jest prof. Wiktor Łyjak.

Serdecznie zapraszamy!


O wykonawcach:
KRZYSZTOF JAKOWICZ, wybitny polski skrzypek, szczególnie ceniony przez Witolda Lutosławskiego, któremu Wielki Kompozytor powierzył polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych (Łańcuch II, Partita w wersji z orkiestrą, Subito – ostatnie dzieło mistrza). Na zaproszenie Mistrza wykonywał dzieła kompozytora pod jego batutą w ważnych centrach muzycznych świata.
Krzysztof Jakowicz ukończył z odznaczeniem studia wiolinistyczne pod kierunkiem takich mistrzów, jak prof. Tadeusz Wroński, Josef Gingold, Eugenia Umińska, Janus Starker, Henryk Szeryng. Jest laureatem I nagrody Konkursu im. E. Ysaÿe’a w Warszawie (1959) oraz nagrody specjalnej ufundowanej przez Henryka Szerynga na IV Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Artystę wielokrotnie zapraszano do udziału w festiwalach o światowej renomie, takich jak Warszawska Jesień, Edynburg Festiwal, Berliner Festspiele, Festiwal w Starym Krakowie, London City Festival, festiwal w Bregenz, Schleswig-Holstein Festival. Występuje ze sławnymi orkiestrami, m.in. English Chamber Orchestra, Filharmonia Izraelska, Wiener Symphoniker, BBC Scotish Orchestra, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de España, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra „Amadeus”. Był solistą na licznych tournée zagranicznych większości polskich orkiestr – z Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, NOSPR, z Filharmoniami: Łódzką, Wrocławską, Śląską, Krakowską, Bydgoską, Orkiestrą „Amadeus” i innymi.
Współpracuje ze wszystkimi wybitnymi dyrygentami polskimi, a także z artystami tej miary, co Jiři Belohlavek, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Chikara Imamura, Pinchas Steinberg, Michael Tabachnik czy Takuo Yuasa. Przez dwa lata był pierwszym skrzypkiem słynnego Kwintetu Warszawskiego.
Od kilkunastu lat tworzy duet skrzypcowy ze swoim synem Jakubem Jakowiczem. Współpracuje także z innymi wybitnymi artystami różnych generacji, m.in. Joanną Bocheńską, Krystyną Borucińską, Bronisławem Gimplem, Krzysztofem Jabłońskim, Stefanem Kamasą, Mischą Kozłowskim, Krzysztofem Maroskiem, Waldemarem Malickim, Robertem Morawskim, Tomaszem Strahlem, Tsuyoshi Tsutsumi, Marcinem Zdunikiem.
Otrzymał wiele wyróżnień i odznaczeń, w tym nagrodę Związku Kompozytorów Polskich za wielokrotne wykonania muzyki współczesnej (w wielu przypadkach jemu dedykowanej), nagrodę Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków „Orfeusz” (1986) za najlepsze wykonanie utworu polskiego kompozytora na „Warszawskiej Jesieni” oraz nagrodę krytyków francuskich „Diapazon d’Or” (1989) za Łańcuch II Witolda Lutosławskiego. Nagranie Partity Lutosławskiego zostało ukoronowane Fryderykiem ’96. Artysta jest także laureatem licznych nagród państwowych.

KRZYSZTOF MAROSEK otrzymał w 1983 roku dyplom ukończenia Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, a w roku 1986 studiował w Summer Academy in Haarlem (Holandia).
Koncertował na najważniejszych festiwalach krajowych, m.in. w Kamieniu Pomorskim, Leżajsku, Słupsku, Szczecinie, Koszalinie, Łodzi, Toruniu, Włocławku, Legnicy, Katowicach, Kazimierzu Dolnym, a także w wielu krajach Europy.
Od 1982 roku, przez wiele lat, razem z instrumentalistami Filharmonii Narodowej w Warszawie współtworzył zespół kameralny w składzie dwoje skrzypiec i basso continuo (organy). Kwartet występował na wielu festiwalach krajowych i zagranicznych.
Od 1983 roku nawiązał stałą współpracę z Warszawską Operą Kameralną. Wraz z nią brał udział w koncertach w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Austrii, Francji, Libanie, Rosji, we Włoszech. Grał koncerty solowe, kameralne, oratoryjne, wykonywał partie organowe basso continuo w operach barokowych, pasjach, oratoriach, kantatach. Występował na wielu festiwalach, między innymi Ad hymnos ad cantus – Muzyka Staropolska w Zabytkach Warszawy (wiele prawykonań dawnej muzyki polskiej), Festiwalu Oper Barokowych, Festiwalu Claudia Monteverdiego, a także w odbywającym się obecnie, od wielu lat, Festiwalu Mozartowskim.
W 1988 roku razem z zespołem Warszawskiej Opery Kameralnej wziął udział w prawykonaniu Pasji Giovaniego Paisiella na Międzynarodowym Festiwalu MIDEM w Cannes, co było połączone z promocją nagrania tego dzieła.
Koncertował również na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień (M. Kagel, Z. Penherski), a w ostatnich latach brał udział w prawykonaniach przedstawień oper kameralnych XX i XXI wieku, takich kompozytorów jak B. Britten, V. Ullmann, J. Koffler czy E. Pałłasz.
Równocześnie występował z wieloma zespołami filharmonicznymi, m.in. Filharmonii Narodowej (orkiestra symfoniczna i kameralna), Śląskiej, Łódzkiej, Kaliskiej, pod batutą tak znanych dyrygentów, jak Antoni Wit, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała.
Dwukrotnie koncertował na Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach: w 2010 roku – jubileuszowym Roku Chopinowskim oraz w 2013 roku – w części solowej i kameralnej wspólnie z maestro Krzysztofem Jakowiczem.
Koncertował w kraju i za granicą, a także dokonał nagrań z Zespołem Instrumentów Dawnych Musicae Antiquae Collegium Varsoviense pod kierunkiem Władysława Kłosiewicza.
Corocznie uczestniczy w Międzynarodowym Festiwalu Organowym Johann Sebastian Bach, poprzednio w warszawskim Kościele Seminaryjnym, a obecnie w kościele Ojców Franciszkanów w Warszawie i w Katedrze w Łowiczu.
Od kilku lat gra koncerty z jednym z najwybitniejszych polskich skrzypków – Krzysztofem Jakowiczem.
Od 1984 roku jest pedagogiem warszawskiej uczelni muzycznej, a we wrześniu 2014 roku otrzymał tytuł doktora habilitowanego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.