Koncert inauguracyjny XXXII Międzynarodowego Festiwalu Organowego J.S. Bach 14 VII

Koncert inauguracyjny XXXII Międzynarodowego Festiwalu Organowego J.S. Bach 14 VII

We wtorek 14 lipca 2020 o godz. 19.30 w Bazylice Katedralnej w Łowiczu koncertem w wykonaniu znakomitych artystów: Tomasza Ślusarczyka – trąbka i Karola Gołębiowskiego – organy zainaugurujemy XXXII edycję Międzynarodowego Festiwalu Organowego Johann Sebastian Bach 2020.

PROGRAM:
Louis Marchand (1669-1732)
– Dialogue – 3-ème Livre d’Orgue
Maurizio Cazatti (1616-1678)
– Sonata La Caprara, op. 35, nr 10
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
– Fantazja G-dur BWV 572
– Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639
– II Koncert a-moll BWV 593
Pavel Josef Vejvanowsky (1640-1693)
– Sonata g-moll
Jeremiah Clarke (1674-1707)
– Suite for trumpet in D
Jean Joseph Mouret (1682-1738)
– Symphonie de Fanfares

Bilety w cenie 10 zł normalny i  5 zł ulgowy będą do nabycie bezpośrednio przed  koncertem przy wejściu do bazyliki. Podczas koncertu będą obowiązywać zasady bezpieczeństwa zgodne z wytycznymi MKiDN w sprawie organizacji imprez kulturalnych.

Koncert organizowany jest przez Warszawskie Towarzystwo Muzyczne przy współpracy z Łowickim Ośrodkiem Kultury, współudziale Bazyliki Katedralnej w Łowiczu, pod honorowym patronatem Jego Ekscelencji Biskupa Prof. dr. hab. Andrzeja Dziuby.

Kierownictwo artystyczne Festiwalu: prof. Wiktor Łyjak.

Serdecznie zapraszamy!


Historia Festiwalu http://lok.art.pl/miedzynarodowy-festiwal-organowy/


Notka o artystach:
TOMASZ ŚLUSARCZYK ur. w Przemyślu, absolwent Zespołu Szkół Muzycznych w Przemyślu i Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem). Od 1991 roku współpracował z orkiestrą Capella Cracoviensis i Radiową Orkiestrą Symfoniczną, z którą dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą, takimi jak: Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Opery i Filharmonii w Białymstoku, Warszawską Operą Kameralną; od 2005 roku współpracuje ze słynną Orkiestrą XVIII wieku w Amsterdamie, pod dyrekcją F. Bruggena. Koncertował jako solista i kameralsta na wielu festiwalach: w Rosji, Irlandii, Niemczech, Korei Płd., Wielkiej Brytanii i na Ukrainie. Zapraszają go do współpracy tak znakomici muzycy, jak F. Bruggen, P. Esswood, Ch. Hogwood, K. Gołębiowski, M. Toporowski. Pod jego kierownictwem artystycznym Polska Orkiestra XVIII w. dokonała szeregu nagrań utworów zachowanych w archiwum na Jasnej Górze. Zaangażowany jest także w badania źródeł muzyki cerkiewnej na terenach dawnej Rzeczpospolitej. Często zasiada jako juror krajowych i międzynarodowych konkursów. W akademiach muzycznych w Krakowie i w Bydgoszczy prowadzi klasę trąbki naturalnej w Katedrze Muzyki Dawnej.
KAROL GOŁĘBIOWSKI ur. w Warszawie, studiował pod kierunkiem Joachima Grubicha (PWSM w Warszawie), Lionela Rogga (Konserwatorium w Genewie) i Hermana Verschraegena (Królewskie Konserwatorium w Brukseli), uzyskując najwyższe odznaczenia w swojej specjalności. Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych w Monachium, Norymberdze, Brugge, Speyer i w Rzymie, co pozwoliło mu zdobyć międzynarodową reputację i stało się początkiem aktywnej kariery solistycznej. Artysta koncertował w najbardziej renomowanych salach koncertowych i świątyniach w kraju, w niemal wszystkich krajach europejskich, w USA i na Bliskim Wschodzie, biorąc udział w wielu prestiżowych festiwalach muzycznych, m.in.: Al Bustan (Bejrut), Bergen Festival, Berliner Festwoche, Besançon, Festiwal Flandryjski, a także w takich ośrodkach, jak Antwerpia, Arona, Brno, Bruges, Bruksela, Gandawa, Genewa, Hamburg, Helsinki, Jerozolima, Kijów, Kopenhaga, Londyn, Lozanna, Lucerna, Magadino, Marsylia, Monachium, Monaco, Moskwa, Nicea, Norymberga, Oslo, Paryż, Petersburg, Praga, Rouen, Rzym, Sorø, St. Maximin, Sztokholm, Stuttgart, Tulon, Turyn, Wiedeń, Wilno, Zurich. Karol Gołębiowski dokonał licznych nagrań płytowych i archiwalnych dla wielu europejskich wydawców i rozgłośni, takich jak Autographe, BRT, Decca, Dux, EMI, Harmonia Mundi, Pavane, Polskie Nagrania, RTBF, RTL, Veriton, RTV Suisse Romande, SDR, Selene, Wifon, ZDF. Jego bogata dyskografia zawiera ponad 50 tytułów, wśród których znajdują się m.in.: Die Kunst der Fuge oraz wszystkie dzieła organowe J.S. Bacha, J. Brahmsa i W.A. Mozarta, a także utwory J. Alaina, D. Buxtehudego, N. Bruhnsa, N. de Grignego, C. Francka, A. Guilmanta, F. Liszta, O. Messiaena, J. Reubkego, M. Regera, L. Vierna, Ch.-M. Widora i wielu innych. Mieszkający od 1981 roku w Brukseli artysta był w latach 1991-2008 dyrektorem artystycznym i współzałożycielem Europejskiego Festiwalu Organowego. Od 2010 roku współpracuje z Uniwersytetem Jana Kochanowskiego w Kielcach, gdzie prowadzi klasę organów w Instytucie Edukacji Muzycznej. W 2012 roku otrzymał stopień doktora, a w grudniu 2016 – doktora habilitowanego sztuk muzycznych. W 2018 roku został profesorem Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.